É um dos grandes expoentes do modernismo brasileiro, sendo o criador dos manifestos Pau-Brasil (1924) e Antropofágico (1928), que ajudaram a consolidar as bases do movimento ao defenderem uma arte de caráter nacional de investigação da brasilidade a partir da deglutição da cultura estrangeira e sua incorporação à cultura local. Irreverente e combativo, ficou conhecido como o mais inovador no grupo modernista.

Tais características são facilmente reconhecidas em sua obra literária. O conhecido poema “Canto de Regresso à Pátria” é uma paródia (figura de linguagem muito utilizada pelos modernistas) do famoso poema “Canção do Exílio” (1843), de Gonçalves Dias, tendo em seus versos de exaltação da pátria e sua natureza um teor nacionalista condizente com os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Já “A roça” é um poema composto em versos livres, destacando-se por sua assertividade e tamanho breve (conhecido pelos modernistas como “poema-pílula”), uma das muitas investigações literárias de Oswald de Andrade. O poema, publicado como parte do conjunto “Poemas da Colonização” no livro “Pau-Brasil” (1925) também assume um tom narrativo, como se fosse uma espécie de microconto ao narrar a condição do indivíduo negro escravizado no Brasil daquela época. Tais características também são observadas em outro texto do livro, “Poema da Cachoeira”. O poema, composto por uma linguagem simples e palavras populares, narra a vivência de um trabalhador itinerante, que vê na cidade grande uma oportunidade de mudar de vida.

Onde ver os poemas: “Oswald de Andrade - Poesias Reunidas”, Companhia das Letras (1° edição de 2016)

Nascido em Itabira, interior de Minas Gerais, mudou-se com a família para Belo Horizonte aos 8 anos de idade. Lá se formou em farmácia em 1925, mas nunca chegou a exercer a profissão. Apesar de não ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922, foi profundamente inspirado por ela, através de sua amizade com Mário de Andrade, que o incentivou a publicar seu primeiro livro, “Alguma Poesia” (1930). A obra - composta por poemas escritos ao longo da década de 20 - traz características fundamentais da primeira fase do modernismo, como a absorção de estrangeirismos (é comum Drummond se utilizar de palavras em inglês e em francês), a forma livre, a linguagem coloquial , o sarcasmo e a paródia, além dos chamados “poemas-pílulas” ou seja, poemas curtos e breves.

Tais aspectos podem ser percebidos em todos os textos de “Alguma Poesia”. Podemos destacar o famoso poema “No meio do caminho”, pronto já em 1924 e, segundo Mário de Andrade, “o mais forte exemplo que conheço, mais bem frisado, do mais psicológico cansaço intelectual”. Os versos são uma paródia do soneto “No Meio do Caminho”, do parnasianista Olavo Bilac, que representava os conceitos antiquados que os modernistas buscavam desconstruir. Em oposição ao soneto de Bilac, Drummond utiliza uma linguagem simplificada e popular (como no uso do verbo “ter” em vez de “haver”), oferecendo ao mesmo tempo uma crítica aos padrões literários ultrapassados quanto uma reflexão existencial da efemeridade da vida. A linguagem popular e a brevidade também são recursos aplicados ao conhecido “Quadrilha”. Neste poema, o autor emprega a popular modalidade de dança como metáfora das dificuldades do amor e de estabelecer relações duradouras, gerando a solidão do sujeito em meio a essa grande dança onde tudo está sempre em movimento. Já em “Sweet Home”, Drummond utiliza o título em inglês como recurso para criar uma sátira da vida burguesa do início do século XX, no qual o consumo de produtos de origem estrangeira direcionava também o comportamento dos indivíduos (por exemplo, o hábito inglês de tomar chá).

Onde ver os poemas: “Alguma Poesia”, Companhia das Letras; 1ª edição (26 junho 2013)

Tais características são facilmente reconhecidas em sua obra literária. O conhecido poema “Canto de Regresso à Pátria” é uma paródia (figura de linguagem muito utilizada pelos modernistas) do famoso poema “Canção do Exílio” (1843), de Gonçalves Dias, tendo em seus versos de exaltação da pátria e sua natureza um teor nacionalista condizente com os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Já “A roça” é um poema composto em versos livres, destacando-se por sua assertividade e tamanho breve (conhecido pelos modernistas como “poema-pílula”), uma das muitas investigações literárias de Oswald de Andrade. O poema, publicado como parte do conjunto “Poemas da Colonização” no livro “Pau-Brasil” (1925) também assume um tom narrativo, como se fosse uma espécie de microconto ao narrar a condição do indivíduo negro escravizado no Brasil daquela época. Tais características também são observadas em outro texto do livro, “Poema da Cachoeira”. O poema, composto por uma linguagem simples e palavras populares, narra a vivência de um trabalhador itinerante, que vê na cidade grande uma oportunidade de mudar de vida.
Onde ver os poemas: “Oswald de Andrade - Poesias Reunidas”, Companhia das Letras (1° edição de 2016)

Durante as décadas de 1900 e 1910, Villa-Lobos estudou composição com professores renomados, fez viagens ao nordeste em busca de canções folclóricas e foi contratado como violoncelista em uma companhia de ópera. Em 1922, já reconhecido em seu meio, participou da Semana de Arte Moderna e foi pivô de um dos momentos mais lembrados do evento, quando foi vaiado pela plateia por aparecer no palco com um pé calçado com um sapato e o outro com um chinelo. Heitor Villa-Lobos teve seu trabalho reconhecido por unir música com sons naturais e trazer elementos da cultura brasileira, como pode ser percebido na série “Bachianas brasileiras” (a partir de 1930). Tratam-se de composições que mesclam folclore brasileiro a formas pré-clássicas de Bach, possuindo portanto características modernistas como a releitura e a busca por identidade nacional.

IV. Tocata - Trenzinho Caipira” é um trecho integrante da série Bachianas brasileiras n° 2. Com os instrumentos da orquestra, o compositor simula o movimento de uma locomotiva, demonstrando assim a transição do campo para a cidade e portanto do tradicional para o moderno. Sendo uma das peças mais conhecidas de Villa-Lobos, a melodia ganhou uma letra composta pelo escritor neoconcreto Ferreira Gullar (1930-2016) em 1977. Ferreira Gullar e outros neoconcretos foram influência para a Tropicália, movimento que retomava várias realizações da Semana de Arte Moderna. A canção foi interpretada por Zé Ramalho no álbum “Estação Brasil” em 2003.

O movimento foi fortemente influenciado pela Semana de Arte Moderna de 1922 e pelo movimento antropofágico de Oswald de Andrade. Na música, promoveram o uso da guitarra elétrica, até então rechaçada na música brasileira. Culminou na produção do álbum ""Tropicália ou Panis et Circencis” (1968), que contou com nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes e Tom Zé. A capa do projeto (foto) foi inspirada em uma fotografia dos modernistas nos anos 1920.

Escrita pelo poeta José Carlos Capinan, A canção “Miserere Nobis” tem o título de uma expressão latina, trecho da oração Agnus Dei, que significa “Deus tenha piedade de nós”, o que demonstra o ambiente religioso amplamente difundido no Brasil no qual os compositores cresceram. A expressão é uma prece de proteção para o povo brasileiro, em meio a questões como a fome e a ditadura, criando uma metáfora de natureza política a partir da comida. É notório o uso de imagens simbólicas cristãs, como o peixe e o vinho. A canção se inicia com um tom solene, se assemelhando a cantos católicos, sendo um exemplo de intertextualidade (um dos principais aspectos modernistas) na música.